A linguagem artística se comunica com as gerações. Por isso, conhecer o mundo da arte e saber ter conhecimento das melhores experiências é necessário para seguir neste caminho. Entender o processo de criação de obras marcantes, técnicas e as dificuldades enfrentadas nessa profissão é fundamental para moldar um grande artista. Indicaremos, nesta matéria, livros para te fazer mergulhar nesse mundo.
“O caminho do artista: Desperte o seu potencial criativo e rompa seus bloqueios”, de Julia Cameron
A obra “O caminho do artista” te ajuda a despertar sua criatividade, recuperar sua autoconfiança e se livrar dos bloqueios criativos. Ao decorrer das páginas, você embarca em uma viagem de autodescoberta e conhecimento, sabendo controlar seus medos, inseguranças e externalizar seus pontos positivos.
O livro te poupa de alguns mitos. Dentre eles, achar o processo de criação ser cansativo e sofrido. Pelo contrário, apesar de ser delicado, ele requer persistência e prática. Esta é uma obra fundamental para escritores, poetas, pintores, músicos e quem deseja trazer um pouco mais de inspiração à sua vida.
“O mínimo sobre arte”, de Roberto Mallet
Mediante a uma geração com conflitos sobre entendimento de saber “o que é arte?” ou “quais os sentimentos são despertados ao ver uma obra?”. Muitos questionamentos surgem, mas pouco se diz sobre o real significado e princípios sobre esse tema. Dessa forma, algumas pessoas encontram-se “perdidas”.
Este livro traz baseamentos fundamentais nos princípios básicos desse assunto, não vistos pelo contexto cultural de hoje. Logo, é explicado qual o sentido e a sua importância para o enriquecimento da vida. Mergulhe nessa aventura e aprimore o seu conhecimento.
“Breve história da Arte: Um guia de bolso para os principais gêneros, obras, temas e técnicas”, de Suse Hudge
Conhecer a história da arte é uma oportunidade de entender a transformação cultural do nosso mundo. Com uma linguagem acessível, textos curtos e muitas imagens, a autora te faz mergulhar nas histórias da evolução da humanidade e no desenvolvimento da criatividade. Logo, ela permite essa conexão de passado com presente.
Suse aborda 50 horas fundamentais de diversos períodos, escrita nas paredes por exemplo e fazendo relação com temas e técnicas importantes. O resultado é quando, onde e como a arte mudou e quem introduziu determinadas soluções expressivas. Assim, ela fornece ao leitor formas de compreender e apreciar as formas artísticas.
“O livro da arte”, Vários autores
Esse livro é composto por diversos infográficos, ilustrações e textos atraentes. Ele envolve os curiosos sobre o assunto e quem realmente deseja seguir pelo caminho artístico. Os estudantes também devem consumir esse conteúdo, será um agregador para enriquecer seu conhecimento e potencializar sua jornada.
O livro explica diversos fundamentos se baseando em mais de duzentas obras. Os autores traduzem jargões e linguagens individuais. Além de ser recheado de imagens de artes mundialmente conhecidas.
“Sobre a escrita: A arte em memórias”, de Stephen King
Stephen King é um autor renomado e conhecido por suas obras mundialmente. Nesta, ele relata intimidades e memórias vividas desde a infância até o início de sua carreira literária, passando pelo seu vício em drogas e por um acidente quase fatal. King também dá diversos conselhos sobre a escrita.
O autor ensina como aplicar algumas técnicas utilizadas em seus livros, como construir personagens e desenvolver tramas interessantes para os leitores. Criando conteúdos essenciais sobre a arte de contar histórias em palavras.
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